[귤상자]귤쌤의 음악상자

안녕하세요 귤쌤입니다.

앞서 발레의 동작에는 많은 의미가 내포되어있다고 말씀드렸었습니다.

오늘은 발레작품을 감상하기 이전,

기본동작이 되는 발레 동작들의 용어와 뜻에 대해 살펴보겠습니다.

동작의 크기:

1. 그랑 - grand[gʀɑ̃]

☞ '크게'라는 뜻으로 주로 손을 원형으로 크게 펼치는 형태

2. 드미 - demi[dəmi]

☞ '절반'이라는 뜻으로 주로 한손은 수평 한손은 반원을 그리는 형태

몸의 위치:

1. 아떼르 - à terre

☞ '땅'이라는 뜻으로 지면에서

2. 앙레르 - en l'air 

☞ '허공'이라는 뜻으로 공중에서

다리 방향:

1. 드방 - devant

☞ '앞에'

2. 알라스콩 - à la seconde

☞ '옆에'

3. 데리에르 - derrière

☞ '뒤에'

회전 방향:

1. 앙디올 - ​dehors[dəɔːʀ]

☞ '바깥'

2. 앙데당 - dedans[d(ə)dɑ̃]

☞ '안쪽'

세부적인 몸 방향:

1. 크루아제 - croisé[kʀwaze]
☞ '교차해서'

2. 앙파세(파스) - en face[fas]
☞ '앞에, 얼굴 쪽으로'

3. 에카르테 - écarté[ekaʀte]
☞ '멀리 향하여'

4. 에파세 - effacé[efase]

☞ '(어깨와 가슴이)안쪽으로'

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위에서의 방향들을 자세와 결합한다.

[쁠리에 - 드미 쁠리에 - 그랑 쁠리에]

와 같다.

바워크 자세:

1. 쁠리에 - plier[plije]

☞ '구부리다'

2. 깜블레 - cambré[kɑ̃bʀe]

☞ '(활 처럼)휘어진'

3. 땅뒤(탄듀) - tendu[tɑ̃dy]

☞ '팽팽한, 펴진'

4. 데가제 - dégagé[degaʒe]

☞ '풀어진, 해방된'

5. 롱드잠 - jambe[ʒɑ̃ːb]

☞ '다리', 여기서의 롱(rond)는 원(round)을 의미함

6. 파세 - passé[pɑse]

☞ '~를 지나서', pass의 의미

7. 피케 - piquer[pike]

☞ '찌르다', spike라고 생각하면 편함

8. 폰듀(폰뒤) - fondue

☞ '찍다', 치드 퐁듀의 퐁듀가 이것.

9. 쿠드피에 - cou-de-pied[kudpje]

☞ '발목'

10. 프라페 - frapper[fʀape]

☞ '(톡톡)두드리다'

11. 데벨로페 - développé[dev(ə)lɔpe]

☞ '펼치다, 벌리다'

12. 팡셰 - penché[pɑ̃ʃe]

☞ '경사진, 숙인'

13. 그랑바드망 - battement[batmɑ̃]

☞ '(뻥뻥)두드리다', 차올리는 자세

14. 애티튜드 - attitude[atityd]

☞ '자세', 한 발을 뒤쪽으로 올리고, 상체를 꼿꼿이 세운 채 다른 한쪽 발끝으로 서는 자세

15. 아라베스크 - arabesque[aʀabεsk]

☞ '우아한 곡선', 음악에서는 반복적인 곡선 무늬, 문양

16. 포르드브라 - port de bras[bʀa]

☞ '힘, 권력'

17. 아쌈블레 - assemblé

☞ '모으다', assemble과 뜻 동일

18. 글리사드 - glissade[glisad]

☞ '미끄러지다'

19. 를르베 - relever[ʀəlve] 

☞ '일으켜 세우다', 발끝으로 서는 자세

20, 쑤/쒸(쑤쑤/쑷수)

☞ sous[su] '아래에'

☞ sus[sy(s)] '위에'

턴:

1. 피루엣 - pirouette

☞ '팽이같은 축 회전'

2. 피케턴 - piqué turn

☞ '세우다+턴', 발레리나의 무기, 나는 너에게 다가가고 있다...

3. 쉐네 - chaîné[ʃε[e]ne]

☞ '체인을 감은'

스텝:

1. 파 드 부레 - pas de bourrée

☞ '작은 가지'

2. 파 드 샤 - pas de chat

☞ '걸음, 보폭'

3. 시쏜느 - sissonne

☞ '한 발로 착지후 다른발이 확장되는 점프'

4. 시쏜페르메 - sissonne fermée

☞ '폐쇄적인, 내성적인'

5. 샹쥬먕 - changement

☞ '변경, 교체'

6. 소떼 - sauté

☞ '점프하다'

7. 에샤페 - échappé[eʃape]

☞ '도망자'

8. 앙트르샤 - entrechat[ɑ̃tʀəʃa]

☞ '(새처럼 푸드득)뛰어오르기'

9. 앙 뚜르낭 - en tournant (+ 쥬떼 앙 뚜르낭 / 그랑 푸에떼 앙 뚜르낭)

☞ '빙글빙글 도는'

10. 그랑쥬떼 - grand jeté

☞ '크게 던짐'

11. 발로네 - ballonné

☞ '부풀다'

12. 샤쎄 - chasse[ʃas]

☞ '사냥, 수렵'

13. 쏘 드 바스크 - saut de basque

☞ '어깨부터 허리까지 짧게 연속되는 몸에 꼭맞는 옷', 발레리노가 내게 프로포즈하듯 헤벌레 반하게 되는 포텐 스텝

14. 브리제 - brisé[bʀize]

☞ '부서진'

안녕하세요. 귤쌤입니다.
오늘 이 시간에는 [발레 읽어주는 귤쌤]의 첫번째 이야기입니다.

사실, 오페라 읽어주는 귤쌤과 같이 첫번째 발레 시리즈는

좀 친숙한 작품인 백조의 호수부터 시작할 생각이었습니다만,

어쩌다보니 가장 발레 같지 않은 발레를 첫번째로 소개해드리는 것에

죄송한 말씀을 올립니다. (추후 순서를 바꿀 기회가 있다면 그때 재정리 하는 것으로;)

발레란, 쉽게 말씀드리자면

'무대 위의 공간은 이 세상이 아닌 것'입니다.

더불어, 발레의 모든 기본 동작들의 근원은

'중력으로 부터 벗어남'에 있지요.

그래서, 발레의 많은 동작들이

땅으로부터 점프를 하거나,

발 끝을 세워 최대한 땅과 떨어지려고하죠.

우리가 아는 백조의호수같은게 가장 대표적인 발레인 이유도

이 세상의 이야기가 아니기 때문인데,

프랑스 궁정발레의 경우

신비로운 분위기속에서

안무 하나하나가 특정 감정이랑 매치되어 이론&규칙화되어 있어요.

그래서 발레 안무동작만으로도 

이 발레리나(혹은 발레리노)가 무엇을 표현하고자 하는지를 알수있죠.

근데, 귀족예술/클래식이라는 것이 다 그런 것 처럼

이런 요소들에 대해 공부를 선행적으로 해야

재미있게 감상하고 받아드릴 수 있다보니,

아무래도 발레는 많은 사람들에게 있어서 친숙한 장르는 아니라고 생각됩니다.

(그래서 제가 글을 쓰고 있는 것 이겠죠?)

하지만 귤쌤이 제공하는 약간의 설명과 함께 감상한다면

충분히 그 아름다운 손짓과 움직임에

재미와 즐기는 것에 도움을 드릴 수 있을 것 입니다.

함께 발레의 세계로 떠나보시죠.

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오늘의 발레인

이고르 스트라빈스키(Igor Fyodorovich Stravinsky 1882-1971)의 봄의 제전은

서양음악사의 원시주의의 큰 획을 그은 작품으로

스트라빈스키가 상상한
러시아의 고대 민속신앙 중 '봄에 드리는 제사'를 형상화한 발레예요. 

마티스의 원시주의 대표 작품인 '춤'에서 영감을 받은 걸로도 알려져 있죠.

크게 1막 '낮'과 2막 '밤'으로 구분되는데,

1막, '낮'에서는

안무가들이 쿵쿵쿵쿵 땅을 밟은 춤으로 시작됩니다.

사뭇 발레라고 생각되기엔 낯설은 이 동작은

한국에도 있는 토속의식인 '지신밟기'와도 매우 유사합니다.

1막의 큰 장면들을 살펴보면

1. 땅을 밟아 '땅의 신'을 깨우는 발구르기

2. 여러 남성 여성 민족간의 짝짓기

☞ 여기서의 중요 포인트는 11:38에서 한명의 처녀가 짝이 없이 덩그러니 있는 것이,

     이후 전개를 암시하는 핵심 포인트가 됩니다.

3. 마을의 최고령 현자인 장로가 나타나서

    땅바닥에 찐한 키스를 한뒤,

☞ 18:38 '봄의 제전'의 하이라이트 클립

    '신의 음성'을 들으며 예언을 받는 것으로 마무리되고

2막 '밤'에서는

이 고대 민족들이 행하는 은밀한 제사가 본격적으로 시작됩니다.

수 많은 상징체계 속에서, 

마을의 모든 처녀들은 한 밤중에 모여 춤을 추기 시작합니다.

누군가 쓰러질때까지 약한 여성을 속아내기 위한 춤을 추다가

27:18 이윽고, 몸이 가장 약한 여성.

'봄의 제전'의 주인공인 발레리나가 선정됩니다.

29:58 짐승의 가죽을 머리까지 뒤집어쓴 마을 어르신들과

멧돼지와 같은 짐승의 발구르기를 상징하는 안무들,

그 속에서 벌벌 떨며 의식을 거부하지만 저지당하는 처녀.

그녀가 실신으로 쓰러질때까지 강제적으로 춤을 추게만드는 과정에서

벌어지는 러시아의 조금은 살벌한 고대 민속의식을 담아내고 있는 작품이

바로 스트라빈스키의 '봄의 제전'입니다.

이보다 더 흥미로운건 이 봄의제전이 초연됐을 때 당시의 상황인데,

1막 중간쯔음가서

관객이 2세력으로 나눠져서

이딴 쓰래기가 발레냐! 하는 반발세력과
참신한걸? 흥미로워! 하는 옹호세력이 서로 나누어져서

초연 도중 일어나서 물건을 던지며 싸웠어요.

결국 발레단은 음악소리를 하나도 못 들으면서 끝까지 외운 안무대로만 춤추다 끝을냈고

스트라빈스키는 중간에 도망갔어요.

스트라빈스키가 남긴 회고록에 따르면,

봄의 제전의 성공에는 작품 자체보다도

이 이슈가 많은 영향을 주었음에 틀림이없다고 기술되어있습니다.

그렇게 많은 사건·사고가 오늘날까지도 회자되는

서양음악사 원시주의의 한 획이 그어졌습니다.

처음 현대예술을 접하시는 분들은

이 작품의 발레가 괴기스러울 가능성이 높은데,

이래뵈도 당대 최고의 천재 무용수이자, 안무가인 바츨라프 니진스키의 작품이랍니다.